古典舞身韵是中国传统舞蹈的核心要素，其内涵与表现形式可概括如下：
一、核心内涵
形神兼备 身韵强调外在动作（形）与内在神韵（神）的和谐统一。动作设计需通过肢体语言传递情感与意境，例如通过手势、眼神和身体姿态表现喜悦、哀怨等情绪。
身心并用
舞者需在身体控制与情感表达之间找到平衡，达到“心不意吅、意不气吅、气不力吅、力不形吅”的境界，使动作自然流畅且富有生命力。
内外统一
内在精神状态需通过外在动作自然流露，形成独特的艺术风格。成熟的舞者能通过细微动作变化传递复杂情感，如通过肢体张力表现坚韧或柔美。
二、基本要素
形
包括姿态、动作线路及身体协调性。例如“射燕”动作通过头部与身体的反向运动形成挺拔感，“柠身探海”则通过倾斜身体展现柔美曲线。
神
即舞者的神韵与心意，主导动作的情感基调。如表现喜悦时动作轻盈灵动，表现沉稳时则强调内敛含蓄。
劲
涵盖动作的轻重缓急、刚柔对比。通过“劲不律”实现形神兼备，例如在快速旋转中保持平衡，在缓慢动作中蕴含力量。
律
包括节奏韵律与音乐配合。传统音乐与舞蹈动作的协同作用能增强艺术感染力，如使用五声音阶与肢体律动感形成呼应。
三、艺术特征
文化底蕴： 融合汉、满、蒙等多民族舞蹈特点，形成独特的中国风格。 审美追求
表现力：通过微妙动作变化传递细腻情感，如眼神的灵动与手势的延伸。
四、训练要点
呼吸与动作结合：通过呼吸调节控制动作节奏，例如吸气时伸展身体，呼气时收缩。
分解练习：将复杂动作拆解为基本元素，逐步提升协调性与表现力。
古典舞身韵不仅是技巧的体现，更是中华文化中“天人合一”哲学思想的具象化表达，需通过长期训练与艺术感悟才能达到较高境界。