关于“艺术来源于生活，艺术是生活的再现”这一命题，可以从以下角度进行理解：
一、艺术与生活的关系
艺术源于生活
艺术的创作灵感几乎都来自生活体验，包括直接体验（如亲身经历、自然观察）和间接体验（如阅读、观察他人作品、艺术史学习）。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》虽以现实人物为原型，但通过独特的构图和表情处理，超越了现实场景的简单再现。
艺术高于生活
艺术并非对生活的简单复制，而是在生活基础上进行提炼、加工和升华。它通过抽象、概括等手段，将生活的表象转化为更具普遍意义的形式，从而实现“以小见大”“以个别见一般”的艺术效果。例如，毕加索的立体主义画作打破了传统透视法则，以几何图形重构现实，体现了对生活本质的探索。
二、艺术对生活的超越性
抽象与概括
艺术通过抽象手法（如色彩、线条、节奏）提取生活元素的核心特征，形成独特的艺术语言。例如，蒙德里安的几何画作摒弃具象内容，通过色彩组合表达情感与哲学思考。
普遍性与永恒性
艺术作品往往超越特定时空背景，成为人类共同的精神财富。例如，但丁的《神曲》通过宗教叙事探讨人性，其思想内涵至今仍具有现实意义。
三、生活与艺术的辩证关系
生活是艺术的基础
没有生活体验，艺术创作将失去根基。正如书法艺术起源于记录生活需求，但通过笔法演变成为独立的审美形态。
艺术反哺生活
艺术作品通过审美体验影响社会文化，推动生活品质的提升。例如，环保艺术通过视觉冲击唤起公众对环境问题的关注。
四、总结
艺术与生活是辩证统一的关系：生活为艺术提供素材和灵感，艺术则通过加工创造超越生活的审美价值。这种关系既体现在具体艺术作品（如绘画、音乐）中，也贯穿于艺术史的发展脉络。